萬圣節(jié)的火熱氣氛在上個周末就已經彌漫開來，北美電影市場也迎來了環(huán)球影業(yè)的新片《玩具熊的五夜驚魂》(Five Nights At Freddy’s)來為這個搞怪的節(jié)日預熱。
《玩具熊的五夜驚魂》刷新萬圣節(jié)檔期開畫紀錄
作為今年美國萬圣節(jié)檔期的唯一應景新片，盡管這部影片的媒體評價相當糟糕，但還是引來了年輕觀眾的追捧，在3675家影院上映后，獲得令人驚訝的7800萬美元開畫票房，而其制作成本僅有2000萬美元。鑒于該片在首映的同一天就登陸環(huán)球旗下的流媒體平臺Peacock，竟然還能吸引那么多人買票入場，實在可以說是相當了不起的成績。有分析認為，這可能還是因為Peacock平臺本身的訂戶數(shù)量在全美國也只有2800萬戶，遠低于Netflix、Max、Disney+等平臺，所以選擇線上線下同步發(fā)行的模式，對其票房的影響并不大。
《玩具熊的五夜驚魂》由專拍恐怖片的布魯姆之家電影公司負責制作，改編自2014年開始發(fā)行的同名第一人稱電子游戲《玩具熊的五夜后宮》，講的是發(fā)生在一家披薩餐廳里的種種靈異恐怖事件，玩家負責扮演夜班員工角色，要設法逃過入侵店內的各種機器人角色的威脅。截至2023年，該電玩系列全球銷售量超過3350萬套，在美國本土擁有相當不小的群眾基礎。
也因此，雖然這次的電影版并無多少大牌加盟，但還是獲得了令人咋舌的票房成績，就恐怖片而言，這樣的開畫票房，已經遠優(yōu)于之前上映的《驚聲尖叫6》《驅魔人：信徒》和《電鋸驚魂10》的4440萬美元、2650萬美元和1830萬美元首映票房，成為2023年的恐怖片之王；同時，還是僅次于《超級馬力歐兄弟大電影》的電子游戲改編電影第二佳首映票房。
此外，這一成績也成為繼新線公司的兩部《小丑驚魂》系列之后，有史以來開畫票房第三優(yōu)秀的恐怖片，而且也是歷來萬圣節(jié)周末所上映的恐怖電影中，票房表現(xiàn)最好的一部(這一紀錄此前由《電鋸驚魂3》在2006年萬圣節(jié)以3300萬美元票房創(chuàng)下)。對于制作方布魯姆之家而言，這成績超越了2018年的《月光光心慌慌》(7620萬美元)，創(chuàng)下該公司有史以來最好的北美及全球開畫票房成績。另外，作為PG-13級的恐怖片，該片也超過了《木乃伊歸來》(6810萬美元)，成為此類別中開畫票房最優(yōu)秀的作品。
《玩具熊的五夜驚魂》上映之前，多路媒體就已預測到其不同凡響的票房成績，但即便是最有信心的票房專家，為其預測的首映票房也就只有5000萬美元。和周末排名第二的《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》一樣，這樣的成績充分說明今時今日想要在美國電影市場獲得商業(yè)成功，如何將觀影過程營造成某種事件或是只有影院才能獲得的特殊體驗，實在是重中之重。
對于《玩具熊的五夜驚魂》而言，如果上映檔期不是萬圣節(jié)，不是因為美國年輕人希望能在這一時刻到影院里和眾人一起體驗這份應景的刺激感，恐怕其票房成績不會如此驚人。而且，今年幾部票房特別成功的好萊塢作品，由《超級馬力歐兄弟大電影》到《芭比》到《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》再到《玩具熊的五夜驚魂》，共同點都在于成功將美國年輕人本就熟悉的文化形象，搬上了大銀幕，賦予其全新的生命力。
排名第二的《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》，上周末票房繼續(xù)下滑，只有1493萬美元，但北美總票房也已達到1.5億美元，比今年上映的《速度與激情10》的北美總票房還要多。據美國彭博新聞分析，光是票房收入分成，已使斯威夫特的凈資產飆升至11億美元。
影院為《花月殺手》安排中場休息，引發(fā)行方不滿
周末票房榜上排名第三的是馬丁·斯科塞斯的《花月殺手》。該片在上映第二個周末獲得900萬美元票房，目前的北美總票房達到4600萬美元。
考慮到《花月殺手》片長達到206分鐘——比《奧本海姆》都還要長出半個小時，因此有極少部分歐美的電影院，選擇在影片放映到一半時，插入一段休息時間，好讓大家或伸伸腿腳，或補充購買一些零食和飲料，或是去廁所釋放一下膀胱。對部分觀眾而言，這確實是受歡迎的好辦法，但發(fā)行方派拉蒙和蘋果公司卻對此舉表示了反對意見，并已與這些影院取得聯(lián)系，以違反相關商業(yè)放映協(xié)議為由，要求他們取消這一錯誤做法。
而該片的剪輯師、與斯科塞斯長期合作的塞爾瑪·舒梅克女士(Thelma Schoonmaker)也在接受媒體采訪時表示，極少數(shù)影院的這一做法，“違反了相關規(guī)定”。
據了解，這些影院設置的中場休息時間，長短不一，由六分鐘到十五分鐘不等。曾幾何時，為長篇巨作設置中場休息，可是好萊塢電影公司通行的做法。尤其是在上世紀五十年代的早期3D電影熱大潮中，因受技術限制，必須采取中場休息方式來完成換片步驟，電影放到一半休息一會更是成了業(yè)界的常態(tài)。但到了上世紀八十年代以后，一方面是技術進步，另一方面是電影放映行業(yè)要追求利益最大化，盡可能多安排放映場次，于是中場休息環(huán)節(jié)，漸漸消失。不過，在印度以及南美某些國家，倒是至今都還保持著放映中場休息的習慣。
這一次，就連英國連鎖院線Vue也恢復了幾十年前曾在英國通行的15分鐘中場休息，據說也獲得了觀眾的熱烈歡迎。在接受英國《衛(wèi)報》訪問時，院線首席執(zhí)行官蒂姆·理查茲(Tim Richards)表示，“我們最近的市場調查結果表明，顧客都很樂于在電影看到一半的時候能喘口氣，有74%的人給出了積極反饋?！睋硎荆@次在《花月殺手》中場設置休息的做法，靈感來自《奧本海默》放映時英國少數(shù)影院的類似措施。按照他的想法，看電影和看體育比賽或者看話劇、歌劇什么的，并無本質區(qū)別，都是娛樂活動，大家都不該過于端著架子，讓人背負著心理和生理的雙重包袱。
如今的電影，片長確實有著越來越長的趨向，也讓不少觀眾望而卻步。電影網站“What to Watch”調查了過去五十年來排名前十的電影片長，發(fā)現(xiàn)2022年的平均片長為141分鐘，2021年為131分鐘，而1981年為110分鐘。但也有學者通過更全面的數(shù)據研究分析認為，現(xiàn)時的商業(yè)電影就總體而言，時間長度上相比半世紀前的電影，并無多大區(qū)別，只不過有少數(shù)指標性電影時間長度特別的長，給人造成了電影越拍越長的虛假印象。
總之，光是在過去的一年里，就有《新蝙蝠俠》《阿凡達：水之道》《巴比倫》《奧本海默》和《花月殺手》這五部大片，突破三小時片長大關。對于不少住在偏鄉(xiāng)的歐美觀眾而言，如果再加上由住家往返影院的時間，那就意味著去看一部新電影，可能需要花掉五小時的閑暇時光，很可能這一天別的事情就都不用干了。
美國獨立導演亞歷山大·佩恩(Alexander Payne)近日在出席美國米德爾堡電影節(jié)時，也公開批評了這一現(xiàn)象，抱怨現(xiàn)在的長篇電影越拍越多。雖然他并未具體針對某部電影而言，但因為該則發(fā)言公布之際，正值《花月殺手》首映周末，也讓不少人浮想聯(lián)翩。不過，在斯科塞斯本人看來，片長根本不是什么問題。“大家都欣然接受了坐在電視機前連看五小時的做法，為什么換成看電影就不行了呢，我們應該多給予電影一些尊重才對。”（澎湃新聞記者 程曉筠）
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